ТОП-20 велики картини, чиито загадки най-накрая бяха дешифрирани

Научете за някои от известните картини, в които успяхме да видим и дешифрираме "двойното дъно".

Повечето художници влагат в своите картини някакво скрито значение, мистерия или загадка, които критиците на изкуството и други експерти се опитват да дешифрират с течение на времето.

1. Йеронимус Бош, Градина на земните слави, 1500-1510 г.

Йеру ван Акен подписва картините си "Йеронимус Бош". Той беше добър човек и беше член на католическото братство на Божията майка. Обаче най-вероятно зад гърба на Ерун ван Акън пръстите му се пресичат, защото според предположенията на историците, Бош е бил еретик и принадлежал на адамската секта и затова е бил почитател на катарската ерес.

В онези дни католическата църква навсякъде се бореше с катарите, а художникът трябваше да скрие вярванията си. Въпреки това, според критиците на изкуството по света, във филма "Градината на земните удоволствия" точно това беше тайната му вяра на еретиката, в която разказва за ученията на катарите, че е криптиран. Но ако съвременниците му предположиха това, тогава Бош, без право на оправдание, щеше да бъде изгорен на клада.

2. Тивадар Костка Чонтвари, стар рибар, 1902 г.

За да дешифрираме идеята за тази картина, трябваше да придадем огледало на средата. По време на живота на художника това не е детски пъзел и не може да го разбере. Но когато съвременните критици на изкуството се замислиха да работят с огледало, те бяха изумени от това, което видяха, тъй като една снимка показваше три лица наведнъж. Първото е истинското лице на стария рибар, втората и третата са скритите му личности: демонът (отразен на лявото рамо) и добродетелта (отразени на дясното рамо).

Следователно, съвсем логично е да се приеме, че художникът поставя в картината идеята, че всеки човек запазва две есенции в себе си: това, което той ще изведе, това ще надделее в душата му.

3. Хендрик ван Антонисен, изглед към морския бряг на Шевенинген, 1641 г.

Когато платната влезе в музея като подарък от духовен и колекционер на непълно работно време през 1873 г., на снимката хората се събраха при лошо време, гледайки просто в морето. Това не се отразявало някога на любопитството на специалистите, тъй като не било ясно какво може да привлече хората към брега при лоши метеорологични условия.

Мистерията е разкрита по-късно с внимателно възстановяване. Когато беше осветена от рентгенови лъчи, картината показа трупа на кит, хвърлен на този бряг. И тогава стана ясно, че привлича вниманието на всички тези хора. След възстановяването на рисунката се появи кит, а този шедьовър стана много по-интересен, така че му се даде по-честно място, отколкото преди. По предложение на реставраторите китът може да бъде изтрит и скициран от самия художник, който мислеше, че не всеки би искал да размишлява върху мъртвецовото същество в картината.

4. Леонардо да Винчи, Тайната вечеря, 1495-1498.

Когато художникът създава този шедьовър, най-вече обръща внимание на основните фигури - Христос и Юда. Не успял да намери подходящите седящи за дълго време, но един ден срещнал млад хористар в църковен хор и копирал образа на Христос от него. Въпреки това, той трябваше да търси мъж за образа на Юда още 3 години, докато художникът срещне един пияница, лежащ в канавката.

Беше млад мъж, чийто външен вид изкриви пиянството на пиянството. И когато, след отрезвяване, Да Винчи започна да пише с него образа на Юда, пияницата каза, че вече го е позирал преди три години. Оказа се, че този паднал човек е този млад зор, който позира за образа на Христос.

5. Рембранд, нощно наблюдение, 1642 г.

Най-голямата живопис на художничката бе открита едва през XIX век, след което тя посети известните зали на света под заглавието "Night Watch". Присвои заглавие на картината, защото изглеждаше, че цифрите се представят на тъмен фон, което означава - през нощта. И само до средата на ХХ век реставраторите откриват, че картината от време на време е покрита със слой сажди. След изчистването на шедьовъра стана ясно, че сцената се провежда през деня, тъй като падащата сянка от лявата ръка на капитан Кок показва, че времето на действие е около 14.00 часа.

6. Хенри Матис, Лодка, 1937 г.

През 1967 г. в Музея на Ню Йорк е изложена картина на Хенри Матис "Лодката" от 1937 г. Въпреки това, след 47 дни един от специалистите обърна внимание на факта, че картината най-вероятно е публикувана "с главата надолу". Важни елементи от картината са 2 платна, едната от които е отражение във водата. Така че, в правилната версия, голямото платно трябва да е на върха и връхът му да изглежда в посока на горния десен ъгъл.

7. Винсент ван Гог, автопортрет с тръба, 1889 г.

На разкъсаното ухо на ван Гог легендите вече отиват. Мнозина казват, че го е нарязал на себе си, но е приета официално по-правдоподобна версия, че ухото е пострадало от художника в малка борба с друг художник - Пол Гуген. Тайната на тази картина е, че художникът рисува своя автопортрет от отражение в огледалото: дясното ухо е обвито в картината, но в действителност то е повредено от ухото му от лявата страна.

8. Grant Wood, American Gothic, 1930

В американската живопис тази картина, с мрачните и тъжни лица на хората от Айова, се смята за най-мрачно и потискащо. След като платното бе изложено в Чикаго в Института по изкуствата, съдиите не й дадоха големи награди веднага и бяха оценени като сатирична картина. Кураторът на музея обаче е изумен и вярва, че образите на жителите на селските райони от това време са отразени тук. Той повлия на резултата от окончателната оценка, а в крайна сметка Грант Ууд получи награда от $ 300, след което музеят веднага купи тази картина. Така картината падна на страниците на вестниците.

Тази картина обаче не предизвиква такова възхищение, както в куратора на музеите, сред жителите на щата Айова. Напротив, критиката на морето пада върху това произведение, а Айцови са дълбоко обидени, че художникът ги показва в такива мрачни и мрачни. По-късно художникът обяснява, че минавайки през Айова, той се запознава с интересна бяла къща, построена в стила на дърводелството готически, и той реши да създаде своите жители по неговото предположение и не искаше да обижда селяните от тази държава.

Художникът дори откри имената на седящите, от които той пише изображения: момичето в неофициалната престилка пише от сестра си, а строг човекът с твърд поглед е зъболекарят на художника, който в живота не изглежда толкова мръсен. Сестра Ууд обаче остана неудовлетворена, твърди, че на снимката тя може да се обърка с жена на два пъти по-възрастен мъж. Ето защо, само с думите й се вярва, че платното показва бащата и дъщерята, но художникът никога не е коментирал.

9. Салвадор Дали, млада девица, която се предаде на греха на Содом с помощта на роговете на собствената си целомъдрие, 1954 г.

Докато срещата с Гала за Салвадор Дали беше муза и модел на непълно работно време, сестра му Анна Мария. И през 1925 г. е публикувана картината "Фигура от прозореца". Един ден обаче художникът се осмелява да остави обиден надпис върху една от творбите си за майка си: "Понякога плюя по портрета на собствената си майка и това ми доставя удоволствие". За този шокиращ трик сестрата не можеше да му прости, след което връзката им се влоши.

И когато Анна Мария през 1949 г. публикува книгата си "Салвадор Дали през очите на сестра", тя не описва възхищението на художника, което прави самия Ел Салвадор яростен. И според експерти, в отмъщение за сестрата на книгата през 1954 г., оскърбеният художник създава картината "Млада девица, която се предаде на греха на Содом с помощта на роговете на своето целомъдрие". В тази картина пейзажът извън прозореца, червените къдрици и отвореният прозорец са ясно свързани с картината "Фигура извън прозореца".

10. Рембранд Хармс ван Рийн, Данай, 1636-1647

По време на възстановителните работи през 60-те години на ХХ век картината се излъчва от рентгенови лъчи, след което стана известно, че Дана има две лица. Първоначално лицето на принцесата е написана от образа на съпругата на художника Saskia. Съпругата му обаче умира през 1642 г., а след смъртта си Рембранд започва да живее с любовницата си Хети Дъркс. Следователно картината е завършена от художника вече от нея, а лицето на Дана се променя, подобно на образа на Диркс.

11. Леонардо да Винчи, Портрет на Мадам Лиза дел Джокондо, 1503-1519.

В цял свят Мона Лиза е призната за перфектна и нейната усмивка е нежна и загадъчна. Мистерията на тази усмивка се опитваше да дешифрира художествения критик и същевременно зъболекаря американец Йозеф Борковски. Според експертното си мнение е изказана теория, че "красивата Мона Лиза" се усмихва толкова мистериозно поради една проста причина - липсва много зъби. Изучавайки разширените фрагменти от устата си, Джоузеф дори обмисляше белезите около него, затова твърди, че нещо се е случило с героинята, в резултат на което е загубила значителен брой зъби. И усмивката й е типична за човек, който няма предни зъби.

12. Фердинанд Виктор Юджийн Делакроа, Свобода на барикадите, 1830 г.

Историкът на изкуството Етиен Джули вярва, че образът на Свободата е написан от прочутия революционер на времето Ана Шарлот, която е била обикновена и перушинка по професия. Тази отчаяна жена отиде до барикадите и уби 9-ия кралски войник. В такава смела стъпка смъртта на брат й, която падна от ръцете на пазачите, я възбуди. Голямата гърда в Свободата на картината означава, че демокрацията и свободата сами по себе си са същите като обикновените, които не носят корсети.

13. Казимир Малевич, площад "Черно супрематист", 1915 г.

Някои хора приписват мистичната сила на Черния площад на Малевич. Въпреки това, както се оказа, авторът не постави нищо магическо в тази картина, а картината всъщност се нарича "Битката при негрите в тъмната пещера". Такъв надпис е открит от специалисти от галерията на Третяков.

Площадката се оказа не толкова плоска, тъй като нито една страна не е успоредна на другата, но не е небрежност на художника, а желанието му да създаде динамично подвижна форма. И черно е просто резултат от смесване на цветове от различни нюанси. Най-вероятно Малевич реагира на картината на друг художник Алфонс Ала, който рисува напълно черен правоъгълник, наричайки "Битката на негрите в тъмната пещера дълбоко в нощта".

14. Густав Климт, Портрет на Адел Блок-Бауер, 1907 г.

Зад тайната на този портрет се крие любовен триъгълник между самата любовница на Блок-Бауер, нейния съпруг и художник Кlimt. Долната линия е, че между съпругата на захарен магнат и популярен художник през онези години се развяваше бурна романтика и вероятно цялата Виена знаеше за нея.

Когато тази новина стигна до съпруга на Адел Фердинанд Блох-Бауер, той реши да отмъсти на любителите си по необичаен начин.

Удрян от предателството на жена си, г-н Блок-Бауер се обърнал към своя любовник Густав Климт с заповед: да напише портрет на жена си. Измамният магнат реши, че ще отхвърли портретите на жена си, а художникът ще трябва да направи стотици нови скици. И това е необходимо, за да може художникът просто да излезе от модела Адел Блок-Бауер. Тогава Адел трябваше да види как страстта на Кlimt за нея избледня и романът ще приключи.

В резултат на това, коварният план на Фердинанд работеше точно както бе планирал, и след като напише финалната картина любовниците се разделиха завинаги. Адели обаче не знаеше, че съпругът й е наясно с любовните си дела с художника.

15. Пол Гуген, откъде идвахме? Кои сме ние? Къде отиваме ?, 1897-1898.

Тази картина е повратна точка в живота на художника, или по-скоро, той наистина го върна към живот след неуспешно самоубийство. Той написва произведение в Таити, където понякога избяга от цивилизацията. Но този път нещата не се оказаха толкова гладки: постоянната бедност доведе и въображаемия художник до дълбока депресия.

Той завърши живопис като завещание на човечеството, а когато шедьовърът завърши, отчаяният художник отиде в планината с арсенова кутия, за да сложи край на живота си. Въпреки това, той не изчислява дозата и, борейки се с болка, се върнал у дома и заспал. След пробуждането и осъзнаването на действията си, художникът се връща към предишната си жажда за живот, и когато се върне у дома, всичко е нормално, започва креативен възход и нещата се изкачват нагоре.

Тайната на тази картина е, че тя трябва да се чете от дясно на ляво, като кабалистичните текстове, които авторът на картината е очарован от онова време. Работата разказва за духовния и физическия живот на човек от раждането до смъртта (в долния десен ъгъл бебето е нарисувано като символ на раждането, а в долния ляв ъгъл - старост и птица, улавяща гущер като символ на смъртта).

16. Питър Бругел, старши, холандски поговорки, 1559

Това наистина шедьовър съдържа само по себе си нито повече, нито по-малко, а около 112 притчи. Някои от тях говорят за човешката глупост. Много от тях са релевантни за този ден: "въоръжени до зъби", "плават срещу тока".

17. Пол Гуген, село Бретон под снега, 1894 г.

Тази картина отразява дълбочината на фантазията на човека, тъй като изкуството може да се гледа по различни начини. За първи път платното беше продадено след смъртта на художника на търг за нещастен седем франка, наречени "Ниагарския водопад". Това се случи, защото организаторът на търга го закачи на върха с краката си и видя водопад в картината, а не село, покрито със сняг.

18. Пабло Пикасо, Синя стая, 1901 г.

Решението на тази картина бе успех за историците на изкуството едва през 2008 г., след като беше просветено от инфрачервеното лъчение. След това е открита втората картина или най-вероятно първата. Под основното изображение на жената в синята стая стана ясно, че фигурата на мъж, облечен в костюм и пеперуда, подпрял главата му с ръка.

Според експерта Патриша Фаверо, когато Пикасо се вдъхнови, веднага грабна четката и започна да рисува. И може би в следващия миг, когато музата го посещаваше, художникът нямаше празно платно под ръка и той започна да рисува нова снимка над другата, или Пабло просто нямаше пари за нови платна.

19. Микеланджело, Създаването на Адам, 1511

Тази картина може да се нарече урок по анатомия. Така че, според американските специалисти по невронатомия, картината показва огромен мозък с ясно видими части от нея, например, хипофизната жлеза, малък мозък, оптичните нерви и дори гръбначната артерия, която е изобразена като ярко зелена лента.

20. Микеланджело Мериси да Караваджо, Лутнист, 1596

Тази картина е била изложена в Ермитажа много дълго време под името "Лутничка". Въпреки това през първата половина на ХХ век историците и експертите по изкуствата открили, че картината изобразява млад мъж, а не момиче. На тази мисъл те бяха тласкани от нотки, лежащи пред образа на човек. Те могат да видят бас мъжката партия на Мадригал Джейкъб Аркадмет "Знаеш, че те обичам". Следователно, малко вероятно е жената да направи такъв избор за пеене.

Освен това, по време на живота на художника, както лютнята, така и цигулката, които са изобразени на платно, се считат за изключително мъжки музикални инструменти. След това заключение картината е изложена под името "Lutnist".